啟事

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本人道歉，並請知會在下為何篇文章

本人將改進，謝謝！

「魔龍戰役」──爆爛的佳作

魔龍戰役CAST
導演：Hyung-rae Shim
編劇：Hyung-rae Shim
演員：傑森貝爾 Jason Behr (異族終結戰)
發行公司：Freestyle Releasing

堪稱「韓國魔戒」的D-WAR魔龍戰役在台灣的上映日遙遙無期，但將於2月29日發行DVD，被預告片感動的人可以去租來看喔！

在下託朋友從美國帶回美版DVD，接下來講述的劇情，期待到睡不著的朋友可別看下去唷！

這部片的製程橫越20與21世紀，早在1999年「幽卡利」(台譯：酷斯拉──復活之日)上映並被觀眾攻幹後，導演沈衡來就趕緊來個轉型，參考韓國民間傳說，2001年開始構思「D-WAR」，拍攝與後製來到2005年，開始在少數戲院播放前導預告：http://www.youtube.com/watch?v=xJjhP6VR-kU
接著就等閒並宣傳到2007年九月該片上映後。

片子一開頭就講解韓國民間的傳說，這在前面的文章就有提過，然後場景來到美國的一個渡假村，那兒被夷為平地，記者伊森前來訪察，看到地上留有疑似爬蟲類的鱗片，然後他想到兒時神秘老人傑克告訴他「龍」的故事，500年前邪惡的伊莫吉攻擊人類的事，老人說伊森要找到一名叫莎拉的少女，之後在傑克神秘化身成的醫生幫助下，伊森與莎拉會合了，但伊莫吉也攻過來，伊森帶著莎拉沒命地狂奔，卻遭到伊莫吉的手下──Atrox的首領邪惡將軍的阻擾，傑克的化身又即時救了他們。
不氣餒的伊莫吉又衝到洛杉磯，爬上自由大廈把直昇機甩下樓，並準備併吞兩人，可是美軍又出來打擾，阿帕契直昇機用地獄火飛彈把伊莫吉打得痛得摔下來，但是Atrox軍隊也來支援伊莫吉，天空有飛龍和阿帕契纏鬥，地面有裝甲龍背負重型火砲和戰車開打，大混戰中，伊森帶著莎拉逃到墨西哥，可是飛龍還是追來了，並再次捉住兩人。
伊森自昏迷中醒來，發現自己和莎拉身處不知名的曠野中，還有一棟高聳的建築物，Atrox軍團把莎拉押上祭壇等伊莫吉宰割，就在危急之時，伊森體內發出銳不可當的能量！瞬間把大軍粉碎，伊森隨後向邪惡將軍單挑，並打敗了他，但伊莫吉大怒，準備這次一定要得到莎拉體內的龍珠，可是又出現阻攔了，另一隻善良的伊莫吉衝向前來攻擊邪惡伊莫吉，但三兩下就被擺平了，莎拉眼看頹勢難挽，遂釋出體內的龍珠，不過她可以操縱龍珠的去向，並將它送入好伊莫吉的口中。
壞伊莫吉暴跳如雷，攻向好伊莫吉，但是好伊莫吉的身體產生變化，長出長角與四肢，牠成為龍了！
壞伊莫吉雖知大勢已去，但仍喪心病狂地攻擊龍，每每被帶到空中重重摔下來，最後龍自口中噴出火焰把伊莫吉燒成灰燼。
世界得救了，但莎拉也犧牲了，伊森看著莎拉的靈魂緩和地說：「別喪氣，我們會再見面的。」之後跟著龍飛向天際，伊森發覺傑克站在後頭對他安慰道：「這是你我的命運。」然後化為青煙消失。
「再見，老頭子。」伊森平靜地說，這時大地旭日東升，照射出相當美麗的景緻。


「魔龍戰役」雖成功推廣韓國CGI產業的進步，但票房卻無法回收成本，成了名副其實的賠錢貨，看完本片，我認為故事的架構相當不錯，根據龍的傳說改編，可以有很多發揮空間，但礙於片長過短，許多事物刻劃不深，無法引領觀眾進入情節，純粹就只剩下看特效，若是如此，那這部片就失敗了，如同「變形金剛」中很多機器人都是出場後就被幹掉，觀眾只能對機器人變車子，車子變機器人之間的轉變特效感到驚奇而已，然而好萊塢玩特效是玩出名的了，「魔龍戰役」裡面媲美好萊塢大片的炫麗特效的確也是以拍愛情片與鬼片見長的韓國電影中算少見，令我驚訝的是本片雖由好萊塢演員出演，場景也幾乎是在美國拍攝，卻絲毫沒有看好萊塢式電影的感覺，看來沈導演拍出一種他個人的風格，在片中我只感受到韓國古老傳說的魅力，整部片有濃厚的韓國味，但也因此落入民族的窼臼，過度強調韓國人的民族性，這不論是何地的人觀賞都會不習慣，尤其是刻意惡搞好萊塢賣座片的「史詩風格」令許多美國人詬病，再加上片尾曲是韓國的「阿里郎」配上導演的激情演說，被美國影評家批為「藝術創造性不足」「2007最失敗的科幻片」
換個方向講，這是足以賺韓國人熱淚的一部片，他們或許會對自己電影工業的進步而驕傲，美國人去做他們自以為專業的影評吧，反正這都是朝自己角度觀點出發的主觀評論。

這部片有人說爛得可以，但它也一舉打破韓國國產電影的最高票房，擠下許多同期上映的外國片，還在美國造就最多戲院上映的韓國片，最受矚目韓國電影。

在我看來，「魔龍戰役」即將開拍續集，別指望票房會更棒，不過它的進步空間真的很多，這還真是一部「爆爛的佳作」呀。

「基拉拉」重現江湖

基拉拉是日本松竹電影公司的怪獸明星，但他在41年前拍過一部「宇宙大怪獸基拉拉」以後便銷聲匿跡，沒想到2008年基拉拉復活了!根據日刊新聞的報導，松竹映畫在1月29日招開了「基拉拉的逆襲/洞爺湖高峰會危機一發」製作發表會，請來搞笑災難電影「日本以外全部沉沒」的導演，河崎實來擔任這部電影的導演，3月開鏡，預計今年9月上映。製作發表會中展示了基拉拉的戲服，以及此部電影的演員，有趣得是它們都以歷年日本首相的打扮出現，真實世界中的小泉純一郎前首相，在電影中將以大泉純三郎的名子出現，現任的福田康夫首相也會被模仿。為什麼會這樣呢?這與此電影的劇情有關，根據cinemacafe.net上面關於這部電影的劇情翻譯如下:

在洞爺湖盛大舉行了世界各國首腦雲集的G8高峰會，然而札幌附近卻發生了中國太空船墜落的事故。 跟隨著附著在船上的孢子，宇宙怪獸基拉拉突然出現。 發生此意外，G8高峰會急忙被改為「G8大怪獸基拉拉對策本部」、於前線日本準備用飛彈攻擊基拉拉。 但是飛彈都被基拉拉嘎茲嘎茲地吃掉了。 於是各國開始代替完全癱瘓的日本對基拉拉展開攻擊，然而卻什麼效果也沒有 。G8能讓地球迴避存亡的危機嗎？ 從1967年公開的「宇宙大怪獸基拉拉」歷經40年，終於再度復出﹗

相關訊息：http://www.nikkansports.com/entertainment/cinema/f-et-tp1-20080129-313626.html

http://www.cinemacafe.net/movies/cgi/20999/

「駭人怪物2」有譜

據了解，2006年締造韓國影史奇蹟的土產片「駭人怪物」(The Host)將開拍第二集(通常賣座片都是這樣)，只不過場景換到整治好的清溪川，由於清溪川已恢復污染前的清澈，電影公司打算圍起一處溪水並把它改成之前的骯髒樣，等拍攝完畢再復原，想必此舉會提高製作成本。
「駭人怪物2」目前進入劇本完成階段，本片聽說電腦繪圖特效會較前作多出一倍，主要角色則是不變的方針，描寫街頭小販、拆遷班長、員警等人物，突出表現家庭親情、社會性和時代性。

此外本片的怪物數量也會變多，棲身在溪中已有一些時日，偶爾闖入人類社會產生騷亂。

製作組計畫在今年上半年敲定主要演員，並從年中開始投入拍攝，在2009年正式上映。

另外一部觀眾們罵聲連連，但打破韓國票房累積最快，且美國上映廳數最多的怪獸電影D-WAR也傳出將開拍續集，此片令導演沈炯來成功轉型，由諧星變身成推動韓國本土CGI技術的電影界先鋒，D-WAR續集也預計將於2009年上映。本片目前確定將不在台灣上映，但將於2月29日發行DVD。

變到頭昏的變形金剛

昨天跑去二輪戲院看2007年台灣地區最賣座的「大片子」──變形金剛(Transformers)，蠻好笑的說，去年暑假一大票「三集片」來搶錢，像蜘蛛人啦，神鬼奇航啦，史瑞克啦‧‧‧經典第三集都無法奪冠，卻是變形金剛這個程咬金殺出重圍，在此恭喜恭喜。
去年大約也是這個時間首度看到變形金剛的先行預告片，只見美軍基地被狂轟濫炸，一個巨大黑暗物體在火海中走來走去，當下我就老梗地認為是外星人入侵地球的電影，老實講，預告片的拍攝風格及畫面配色甚至令在下誤解是「世界大戰續集」，但不像「科洛弗檔案」把關子賣到最後關頭，預告片尾開門見山的說本電影名為「變形金剛」。
唔，覺得應該很精彩，雖然結局是可以預料的地球被拯救，(真的很像「世界大戰」，順帶一提，兩部片的製作人都是史蒂芬史匹伯，可能是造成風格過於相似的原因)後來得知這救世界的大業並不是人類獨得，而是有另一批天外來客的幫助，嗯！沒老梗，但正義的一方勢單力薄卻又‧‧‧好啦，劇情大家看都看膩了，就是說「塞博頓」星球上為了某個巨大能源而爭鬥的機械生命體種族──「博派」與「狂派」從宇宙打到我們可愛的地球，一名外表虛弱的高中生山姆買了一台二手跑車，一晚他驚訝的發現他的黃色噗噗竟然會自己開動而且會「變形」，他嚇到快昏倒時，一輛警車開過來撞他，然後變成一架機器人，把山姆逼到角落「盤問」：「眼鏡在哪裡？」嘩，機器人會說話？個人還偏好完全沉默的，恐怖感都因為會說話而消失啦！
後來山姆的愛車和警車機器人，同時也是屬於狂派的「判官」作戰，把判官打爛後，山姆的愛車現出原形，一架黃色的博派機器人──「大黃蜂」。
接著大黃蜂呼叫博派機器人前來，它們紛紛模擬各種酷炫交通工具來會合，其中一輛重形卡車正是博派機器人的首領「柯博文」，它說明和狂派首領「密卡登」長久以來的征戰，它也說山姆他曾祖父的眼鏡紀錄著重要的訊息，非取得不可，這是拯救地球的唯一契機。(這段配合音樂，導演把它詮釋得不錯，感覺有什麼大事要發生，令人期待又興奮)

接下來快轉，博派機器人取得它們所要的，也是兩方打仗正是為了這個──「火種源」，狂派得知消息後，和博派在公路上對幹，最後以狂派損失一人收場，接下來戰場轉到城市裡，最終的，結束千年來兩方爭雄的戰鬥，雙方互有死傷，但後來我們的遜腳山姆把火種源塞入密卡登的胸腔，強大的能量使密卡登無法承受，當機掛掉。

地球被救了！從此博派也定居下來，保護人類，也迎接所有在宇宙間飄泊的機器人快來到這新家園。

本來期待有什麼大場面對打，像是機器人大混戰這兒全沒有，反倒是壞蛋一個接一個被輪流解決，而且打鬥都僅一下子而已，沒有連續感，意思是打得太快了，來不及領會又有下一個被幹掉。
但是機器人在車子與實體之間的轉換實在棒到爆，不由得讚嘆這部片特效之先進。

此外音效也沒話講，不管是戰機咻咻飛過，或者機器人說話時的金屬音，非常出色。
唔，卡通版的柯博文好像比電影版的還強壯耶！

同場加映「變形金剛」的歷史(文字部分引自維基百科)

指1984年日本Takara公司和孩之寶開始合作的玩具系列以及相應的動畫片，在動畫中則是指生活在賽柏坦行星的超機器人生命體的總稱。1984年開始的元祖「變形金剛」動畫（現在統稱為Generation One，簡稱G1）。故事主要描寫柯博文率領的博派變形金剛與密卡登率領的狂派變形金剛之間的戰爭。本系列動畫在網路上習慣取「TransFormers」而簡稱為「TF」。

1974年：原型之一「微星小超人(Microman)」系列誕生
1970年，Takara公司從美國孩之寶買下了孩之寶當家產品Combat Joe人形的使用權。由於當時日本的孩子們不喜歡軍人士兵一類的玩具，Takara公司把Combat Joe改頭換面變成了「變身改造人」（Henshin Cyborg）系列。1974年，Takara公司原本打算推出一個微縮版的「變身改造人」，但最終把名字定為「微星小超人」（Microman）。「微星小超人」只是一批透明身體，鍍銀腦袋，高約10厘米的可動小人形。Takara公司也為微星小超人創造了一系列的故事，以漫畫的形式推出。當然，這時候的「微星小超人」還與變形以及機器人沒有任何關係。

1980—1983年：原型之二「戴亞克隆隊(Diaclone)」系列誕生
「微星小超人」問世已經6年，其間也不斷的作出改進與創新，小超人們不再是赤手空拳的進行著他們的戰鬥，他們開始使用各種各樣的機械裝置。1982年，「微星」系列開始加入機器人的角色，將以前的人形技術以機器人的形態表現出來，推出了MicroRobot系列。其中一些機器人已經可以簡單的變形為飛行器之類的交通工具。在1983年的時候，Takara推出了一個名為Micro Change的分支系列。在這個系列中，人物更象純機械的生命體，不再是以往單純的改造人形態。而變形種類與變形方式也較以往更為豐富且複雜。這些人物的變形主要以小型家電/設備/工具/武器/迷你汽車為主，如卡帶式單放機、顯微鏡、手槍等。
與此同時，Takara也在研究開發新的系列，欲將機器人與變形的概念獨立出來。1980年，Takara推出了名為Diaclone的系列。Diaclone系列分為非常多的小系列，如變汽車的Car Robots系列，變恐龍的Dinosaur Robo系列等等。

而變形金剛前身diaclone的設定，主要在studio nue完成，該製作組當時的主要機械設定是宮武一貴和加藤直之，而當時還在筑波大學讀書的河森正治，以打工的身份參與了diaclone的設定工作。
雖然Diaclone系列僅是在當時的電視雜誌上連載一些故事並沒有動畫/漫畫的幫助，但還是引起了廣泛的關注，一些歐美的廠商開始引進代理這些玩具。義大利的GiG公司開始以Trasformer（注意，是Trasformer，不是Transformers）的名字開始引進Diaclone及Micro Change兩個系列。Diaclone與Micro Change的國際化終於引起了孩之寶的重視，在當年的東京玩具展上，孩之寶就開始與Takara洽談合作的事情了。

1984年：變形金剛的正式誕生
TAKARA想要更加開拓市場，於是看上了在美國有廣大通路的孩之寶，兩者合作下，TAKARA負責玩具提供，孩之寶負責銷售策略，終於在1984年，孩之寶將Microman、Diaclone兩個系列引進美國，定名為Transformers，並由Marvel漫畫公司創作相關的漫畫。他們在原有的包裝盒人物畫及日本雜誌漫畫形象的基礎上作了一些修改以便更容易繪製長篇漫畫。為了更好的推廣這個漫畫配合玩具的系列，還找東映動畫製作了三部有劇情的動畫廣告在電視臺播放（也就是動畫劇集的前三集,也確立了孩之寶與東映之後的合作）。這三部動畫廣告播出後反響強烈，製作方決定乾脆順便再製作一部長篇動畫，便形成了我們後來看到的98集長篇動畫連續劇。

在1984年推出的很多人物，大部分是利用Takara公司原積壓的庫存加以重新包裝上市的。從1985年開始，孩之寶在玩具上加上了熱感標誌重新推出，而且在包裝上有了些變化。比如1984年推出的迷你車人物都是以車形態放在包裝中的，而1985年再發行版則是變成人形包裝的。而且在幾款迷你車中還加附贈了迷你間諜，是一種簡單變形的回力車。 除重新發行的產品外，孩之寶又推出了更多的變形金剛人物，不僅有工程車合體，還有機械昆蟲，三變戰士，機械恐龍等等，但他們仍然是來自於Diaclone系列。原本在Diaclone系列中，工程車六合體（變形金剛中的大力神）與火車六合體（變形金剛頭領戰士中的雷電）是配對登場的，但由於當時在美國火車玩具並不是很受青少年歡迎，因此火車六合體沒有被選入變形金剛系列。另外，Diaclone系列中三變戰士有兩位，一位是入選變形金剛系列的閃電；另一位是變形為直升機與X形翼戰鬥機的，這位仁兄由於設計欠佳不是很好看，沒能入選變形金剛系列，取而代之的是在Diaclone末期已經設計完成的大火車，直接以變形金剛的身份登場。 同時，孩之寶也搞了一些集點換玩具的活動。只要收集包裝上的點數寄回公司，就可以換回一些無法通過商店買到的人物。來自Diaclone中的PowerDashers和Omnibots成為了集換對象，大概因為他們是在版權交易中被搭賣過來的吧，孩之寶對單獨推出他們沒什麼信心，所以選擇了這個方式消化他們。

1986年：變形金剛大電影上映
經過兩年的市場培育，變形金剛已經成為當時家喻戶曉的玩具品牌。1986年對於變形金剛的發展來說是非常重要的一年。前兩年已經基本把原Diaclone中的主要產品用完，於是從1986年開始推出了大量原創人物，這些人物很多是在Diaclone末期就已經在設計中的。這一年中推出的新產品開始有了新的特點--合體。原本Diaclone中的合體基本都是六個或更多人組合，這無疑加大了開發的難度。於是Takara設計師把合體部隊規範為五人合體，隊長體型較大位於合體的軀幹部位，四名隊員體型較小擔任四肢。大無畏與飛天虎、守護神與混天豹陸續配對登場。 此外，孩之寶策划了變形金剛大電影。在大電影中，很多老的人物陣亡了，新一代的人物誕生了。因此大電影的實際作用是為玩具產品的更新換代做鋪墊。新一代變形金剛的設計風格也產生了很多變化，變形開始向超現實風格發展。這不僅僅是因為劇情開始從地球轉移到其他星球，更重要的是這樣可以不必為從汽車公司購買車型版權而花費大量資金。當時孩之寶負責劇情，設定案，Takara及東映動畫負責動畫製作和玩具開發及人物設定。由於那時的通訊手段不發達，公司間只能通過定期打長途電話來討論工作，導致了設計過程中的溝通不足。為了防止大電影的劇情泄密，孩之寶把補天士與驚破天的設定案交給Takara及東映動畫時並沒有告訴對方這兩個人物是新一代的首領。Takara設計師以為驚破天只是個要塞參謀，而補天士則只是個普通中型變形金剛，於是設計時並沒有象設計首領那麼投入，致使這兩個人物的玩具出來後令很多玩家失望。事後Takara的設計師很後悔，說如果當時知道他們的身份，會設計的更好。

1988年：變形金剛The Headmaster上映
本作為「變形金剛2010」續集，在香港上映時使用「頭領戰士」之名。
在現有的變形金剛上增加了「微型金剛」的要素（爾後影響到MICRON傳說），這些微型金剛能夠變成機器人的頭（標題「HEAD MASTER」即是以此為名），在機械型態時也能進入機械的駕駛艙中駕駛，除此之外，本作依然和之前的變形金剛沒有什麼差別，擔任變形金剛G1系列男主角的史派克和柯博文仍然有登場。
2011年，柯博文變回博派變形金剛領袖後，博狂兩方均有新力軍加入，那便是來自Master星的頭領戰士。故事開始了不久，柯博文便為拯救斯比頓主電腦Vector Sigma而再度犧牲自己，和Vector Sigma融為一體。火棒再次變成洛迪文並成為博派變形金剛領袖。賽柏坦不幸被狂派變形金剛以炸彈摧毀。洛迪文把博派變形金剛領袖之位傳給博派變形金剛頭領戰士首領Fortress Maximus(巨無霸福特)後，便為了變形金剛去找尋新的居住世界而離開。博狂兩派繼續進行各種鬥爭。後來甲威龍在南極大戰博派變形金剛頭領戰士們，更被活埋於冰下，狂派變形金剛頭領戰士首領Scroponok/Megazarak(薩克巨人)便正式成為狂派變形金剛新領袖。故事發展到最後，博狂兩派在地球展開大戰。福特把薩克巨人消滅，可是薩克巨人的頭部Lord Zarak/Scroponok卻逃離了。
美國方面以「變形金剛The Rebirth」三集取代，此三集「變形金剛The Rebirth」動畫在美播出時反應不佳﹐因此本來計劃中的其他第4季動畫便被放棄了。美版G1動畫到此正式完結。

1989─1990年：「超神Master Force」、「變形金剛V(Victory)」接連上映
1989年，在HEADMASTER放映完畢後，日本製作了「變形金剛 超神MASTER FORCE」，本作和之前的TF系列的不同在於本作偏向超人力霸王系列般的特攝怪獸片風格，變形金剛們也是由人類變身而成，狂派變形金剛的敵人們多數也很有特攝怪獸片的韻味，本作的總司令官角色也不是柯博文，而是由一個名叫「迅雷(ジンライ)」的人類賽車手擔當。

[編輯] 2000年─2005年：變形金剛新世代系列(New Generation)
2000年，日本方面的變形金剛動畫再次由三季番的「Car Robot(トランスフォーマーカーロボート)」動畫展開，在日本方面獲得巨大好評之後，2001年美國以「Robot in Disguise(意為「擬態機器人」)」之名引進美國也獲得不錯的評價，從而展開美國日本合作的「新時代系列」變形金剛動畫──由日本企劃、製作，美國引進放映的模式製作。
2002年底，日本製作了「Micron傳說」動畫，在美國以「Transformers: Armada」之名引進，在同好間被認定為是G1的重製版，不過這部動畫在放映時間點上其實是美國先上映，日本於2003年初時播放的。
緊接著，2004年日本再次製作了續篇「Superlink(トランスフォーマースーパーリンク，通常翻譯為超級連結、超連結合體)」，美國則改以「Transformers: Energon」之名上映，本作首次採用3D卡通遮罩渲染上色方式進行變形金剛們的動畫，由於不成熟的技術和「勇者系列」式的故事劇情使得本作得到了些許負評。
2005年日本再次由曾經製作過數碼寶貝第一季的角銅博之擔任「Galaxy Force(トランスフォーマーギャラクシーフォース，通常翻譯為銀河原力或銀河之力)」監督，動畫製作也從原本的Actas公司改成了GONZO，劇情和前兩作已不再有任何連結(美版的「Transformers: Cybertron」仍然試圖將兩作進行連結，包括在最終話增加Micron傳說主角雷德和Superlink主角奇克的畫面)，作畫方面雖然大幅提升，但是劇情和角銅監督的動畫慣有的兼用卡問題依然惹的一群變形金剛迷不爽，從本作之後，變形金剛的動畫再次進入了沉寂期。
另，從「Micron傳說」起至「Galaxy Force」這三部動畫，於美國被稱作「Unicron Trilogy(Unicron三部曲)」，爾後日本也使用此名稱稱呼這三部動畫，但「Galaxy Force」與另外兩部一樣是沒有任何關係的(美版除外)。

2006年：變形金剛kissplayers
本作幾乎可說是乘著最近日本動漫畫的萌系風潮而誕生的。
原作是可稱為變形金剛迷的原形師大嶋優木，故事主要以三個美少女和三名和她們搭檔的變形金剛為主，基本上是以廣播劇和電擊HOBBY雜誌上的單頁漫畫為主。
作者除了本作外，還另外畫了一些和這個故事無關的單元。

2007年：真人電影版的大成功和新動畫的蓄勢待發
2007年夏季，由麥可貝導演的真人電影版於6月28日在全球首映。雖然故事和G1版接近，但設定有簡化。由於設計圖和1984年上映的動畫相差大，因此遭到部份變形金剛迷的撻伐。即使如此，上映之後仍取得了3.6億美金票房，還立刻宣佈了開拍續集的計畫。

TAKARA在此電影版上映時同步推出玩具，另外也藉此機會推出Classic系列。
在美國的放映變形金剛動畫的卡通頻道（CartoonNetwork）就挑準了此一時機公佈變形金剛的美國版動畫「Transformers: Animated」的放映宣傳，但美式風格一放到變形金剛上引發的卻是連串的攻擊聲浪（尤其是亞洲區的TF迷絕大部分都認為柯博文和大黃蜂變形太嚴重）。本動畫版已於2007年11月3日播出第一集，目前僅確定將撥映26集。

「神獸加魯達」觀後感

在簡介本片前，先讓各位認識本故事的主角──加魯達(Garuda)

加魯達（梵文：गरुड，Garuda），按照《加魯達及諸天密言經》的說法，就是中國的金翅大鵬鳥或大鵬金翅鳥，是印度教和佛教典籍中記載的一種神鳥。
按照印度教的神話傳說，加魯達是大神毗濕奴的坐騎，次級神，據說翼展有336萬里，遮天蔽日，其羽毛五彩。

按照妙法蓮華經等佛經的說法，加魯達是護持佛的天龍八部之一，有種種莊嚴寶象，金身，頭生如意珠，鳴聲悲苦，每天吞食一條龍王和五百條毒龍，隨著體內毒氣聚集，加魯達最後無法進食，上下翻飛七次後，飛往金剛輪山，毒氣發作，全身自焚，只剩一個純青琉璃心。
天下有無數加魯達，由威德、大身、大滿、如意四大迦樓羅王統領。同時，加魯達也是觀世音化身之一。
在密宗的體系中，加魯達（藏語：khyung）是五方佛中北方羯摩不空成就佛的坐騎，人面鳥身，寓意法王攝引一切，無不歸者，這是藏傳佛教的看法。
中國西南的白族將加魯達崇拜和自身的金雞崇拜結合在一起，為鎮水患之神，作為自己的圖騰之一。

一般來講，加魯達是人面鳥身形，鳥面人身形或全鳥

形都有，這些形象普遍反應於佛教國家的國徽上，如

泰國國徽(右圖紅色者)，印尼則有金色翔鷹的圖像，

加魯達是古代世界性的巨鳥崇拜在印度地區的體現，如古埃及的長生鳥、起於兩河流域而後流傳於西方世界的獅鷲（半獅鷲、格裡芬）、古希臘的福尼克斯（鳳凰、火鳥）、阿拉伯的Roc（大鵬、神鵰、神鷹）、中國的大鵬、鳳凰、印第安人的雷鳥等等。
從加魯達臨死全身遭火焚的特點來看，其與埃及的長生鳥應該有著更為緊密的聯繫，由於印度當地多毒蛇，人們又為其加上了捕食毒蛇的能力，作為崇拜的對象。

呃！炫耀炫過頭了，還是快介紹影片吧， 本片開場是一位於印度喀什米爾區進行化石開挖的法國考古學家皮爾博士，發現一枚類似指爪的化石，他驚恐的說：「加魯達」。

片中加魯達設定為公元前八萬年地球上一批具高度智慧及社會組織的種族，一次，其中一隻加魯達性格殘暴，屠殺並食用自己的同胞，後來被集體攻幹，囚禁起來，而剩下的加魯達則遷移，然後在地球的歷史洪流中絕跡。

到了現代的曼谷，地下隧道開挖工程意外發現某化石，皮爾博士及其泰國妻子所生的混血女兒蓮娜繼承父親的遺志調查這神秘的化石，意外地與泰國某特殊部隊隊長坦上校相遇，他們自稱為「滅神戰士」。

在停工的地下隧道中，有一上古的洞穴，可怕的巨神──加魯達正冬眠著，蓮娜等人的活動驚醒牠，牠異常憤怒，攻擊蓮娜一行人，造成多人犧牲，之後加魯達衝出隧道，大鬧曼谷，染紅夜空，接著這隻巨鷹把目標轉向女主角，但坦上校來個英雄救美，拿機關槍把加魯達的又翼打斷，胸部彈痕累累，可是牠是穿了金鍾罩鐵布衫，把當了三分鐘英雄的主角打飛，接下來又是女主角和怪物的對峙，不過咱坦上校技高一籌，開槍把敵人爆頭，然後男女主角相擁看著怪物墜樓的死相。

此時，加魯達動也不動的眼皮抖了一下，戰鬥仍未結束‧‧‧

看完後，只能說老梗！老梗哪！制式特攝劇情，怪物與軍方對幹是梗不說，一點勁爆刺激感都沒有，特效也過於浮濫(CG濫用)，全片整隻加魯達都用特效呈現，還有呀，片中坦上校說：「這怪物移動速度勝過現有的任何武器。」但在裡頭加魯達的這項特質並沒有完整表現出來，為了彌補缺失，導演特別把人類速度放慢，相對之下加魯達的速度就快多了，可是令人感覺做作不自然，此外剪接也不順暢，一看就知兩個畫面動作不一致，應該是敢工的後果。

還有，本片過度強調種族間衝突與對立，片子裡不停提及印巴衝突，泰國人排斥非我民族，討厭美國人的形象反應在片頭兩名工人的對話：

「衛星？那啥東東？」

「一種花了四十億泰珠從美國進口的儀器呀！當你和我現在說話時，它正在咱們頭頂上飄呢！」

「靠，衛星，八成又是老美的詐騙工具了，地底下的東西在天空怎麼看得到？」

又如皮爾博士要離開法國時，泰國人憤怒地向他抗議：「死外國佬，帶你的狗屁理論回去！」並丟飲料罐。

以及蓮娜舅舅的一席話：「蓮娜，雖然妳媽媽是泰國人，但妳畢竟是混血兒，非純正的泰國人，他們不可能准妳經費的，這牽涉到宗教信仰。」使我誤以為在泰國從事科學研究還得先皈依某宗教呀？

坦上校的一句台詞也令人噴飯：「一個外國人，一個混血種，嘴還這麼賤！」

唉，民族觀這麼狹隘嗎？還是為了搭「駭人怪物」的順風車才東扯西拉穿鑿附會，泰國人當真如此野蠻？導演呀，拍片也是有社會責任的，別幫倒忙把您高貴之族類貶低身價哪！

雖然本片打破泰國電影既定之刻板印象，即拳霸或鬼片之類的，但也沒啥可取(在我看來)，這片可說是徹頭徹尾的失敗，真失望！

我到底是不是傳奇

台灣地區電影的交替速率實在快得驚人，平均一個月一部片就快下檔了，賣座一點的應該可以撐兩個半月，可能是電影院數量銳減加上放映廳不足的緣故吧，反正，有些想要看的片子等有空時都下檔了，二輪戲院又不播映，所以困擾真的不少。

好啦！閒話少提，去年十二月中上映的科幻驚悚片「我是傳奇」(I Am Legend)如今於各戲院已剩兩三個場次，一兩個廳放映而已，所幸它可以撐到寒假讓本人欣賞，片子一開始是美國電視台最愛用的「SNG連線」，一個主持人在攝影棚中與現場記者你一言我一語的聊天，電視螢幕分成子母畫面，接著正片開始，又是一名主播，訪問一為科學家，他們劈哩趴啦的說了一堆典型的CNN訪談內容，主要提及一種人造病毒，說他們召集了一萬人做人體實驗，但結果是一萬人全體死亡。
然後故事來到三年後的紐約市，一輛跑車在幾乎荒廢的城市間奔馳，病毒危機肆虐，全球九成──也就是五十四億人口滅絕，並成了喪心病狂的僵屍稱人「黑暗獵人」，剩下的人雖有抗體而倖免於難，但這些黑暗獵人會伺機埋伏在角落捕殺人類。
本片主角威爾史密斯挑戰了前所未有(其實也不算，因之前一部叫Omega Man的電影主題與本片重疊)的題材──只有一人生存於紐約，他早上運動健身，並打獵種田，還從事研究病毒的工作，到了夜晚，黑暗獵人最活躍的時間，他將鐵門全數鎖上，抱著槍械和愛犬睡在浴缸裡，外頭則不斷傳出黑暗獵人的低吼聲，牠們正準備取主角的命。
後來主角被設計，掉入黑暗獵人的陷阱裡，他雖安然脫身，但他的愛犬──唯一可以與他真正溝通的對象卻感染病毒，逼迫他將牠安樂死，之後主角喪失生活重心，他極度孤獨，極度悲憤，在夜裡，他向這些曾是人類的僵屍展開復仇，他駕車把牠們撞死，但寡不敵眾，當他認為他即將喪命時，在僵屍周遭出現強光，怕光的黑暗獵人們倉皇逃離，主角也陷入昏迷。
接著隔日醒來發現他在自家床上，傷口還經過包紮，他意外發現本來以絕望會有生還者出現，但他眼前卻站著一名女子及其小孩，他們後來一起生活，直到一晚，僵屍大軍突擊主角住處，主角奮勇抵抗，把埋設在房子周圍的炸彈引爆，拿機關槍和屋內的僵屍對幹，後來和那對母子躲進地下實驗室，這時他研製多年的血清竟成功了，就在這重要關頭！(老梗哪！)
可是僵屍們仍闖入了，並衝撞強化玻璃，最後僵屍王把玻璃撞出蝴蝶形狀的裂痕(之所以那麼賣力，是因為主角抓了一個疑似牠「女兒」的僵屍做研究)，主角突然想到女兒生前最喜愛蝴蝶，接著老梗地內心掙扎，他把血清交給那母子，並開秘密通道讓他們逃出(好棒的房子)，緊接著主角扮演悲劇英雄，手持手榴彈衝向僵屍群與牠們同歸於境。
那對母子來到一個人類保護區，在那兒，人們安全的生活著，而主角呢？他犧牲了，但因此成了傳奇。

本來是抱著看單純科幻片的心情觀賞本片，但老實說，我有些失望，結局有種草草了事的感覺，片子到中段我認為還不錯，把主角內心那種「只剩一人」的孤獨感表現得淋漓盡致，體驗出孤單及恐懼，這是一定有的。
但劇本也有交代不清之處，主角曾言：「這些突變人喪失理性，人類社會制度蕩然無存。」意思這些僵屍已失去所有知識，但為何會做陷阱抓人？還會為了「女兒」被抓而總動員搶救。
總而言之，本片可以當作精神洗禮之作，內心戲部分表現亮眼，但畢竟大眾看科幻片仍須要大場面的特效聲光，有請工作者們思考改進。

哈哈，原本期待一個月快憋死了，但現在的心情實在有點‧‧‧